2011年，一场巨大的海啸袭击了日本福岛核电站（Fukushima Daiichi Nuclear Power Plant），近1.9万人丧生。时隔8年，研究人员仍在努力清理反应堆中的燃料。放射性污染看不见、摸不着，我们甚至没有办法确认究竟发生了什么，会造成怎样的后果。可以预见的是，影响没有国界。

这场灾难深深地触动了艺术家栗林隆。他开始驻足、回望那个敬畏自然的时代。那些象征着生命、自然和人类的物质，是栗林隆近年来最为关注的创作话题。重拾祖先的智慧，与圣人对话，把艺术和生命历程相结合……经过重新的陈列和装置，原本的物质被赋予了崭新的含义。

从森林到森林 

Wald aus Wald

白色的树木漂浮在画廊空间上部，人们纷纷把头伸出纸丛，另一个世界映入眼帘。这些白色的树木装置由栗林隆使用Awa washi手工纸制成。这不是普通的纸，而是由日本落叶松、杂交桑树、以及Mitsumata（一种用于制作日本纸张的植物）等天然材料做成。

“从森林到森林（Wald aus Wald）”是艺术家为森美术馆（Mori Art Museum）举办的“感受自然艺术展（Sensing Nature Exhibition，2010）”而特别创作的。人们透过缝隙向外窥视，并从昆虫的角度观察森林。如同我们观看一样东西时，我们总是在审视物我之间的关系。很多时候，人们的认知与态度取决于观察世界的角度。

地下雨声

Underground Sound of Rain

“地下雨声（Underground Sound of Rain，2013）”是栗林隆搬到印度尼西亚的那一年创作的。印尼是典型的热带雨林气候，温暖多雨的气候孕育了生机勃勃的热带雨林。2011年，日本福岛核电站事故爆发后，大量泄露在空气中的化学物质被风由东向西，吹送至太平洋的方向。以至于在此后很长一段时间里，印尼的热带雨林上空经常落下含有辐射物质的雨水。

栗林隆把这个场景搬进了美术馆。他从花园里拾了数千片叶子，缝合后悬挂于天花板。交织的树叶形成一个大型的垂褶覆盖层，在视觉上，波浪起伏的轮廓产生了动态效果。它类似于山丘上的落叶，又似乎被来自天空的强大磁力拉了回来。

在栗林隆看来，许多当代艺术都试图揭示某种复杂的奥义，他却认为艺术应该通俗易懂些，这与东方哲学中的大道至简如出一辙。

无形的领域充满神秘感，如果观者尝试接近自然、生命与未来的边界，由此引发的一系列事件，会为我们透视出一个别样的环境。或许充满惊喜，或许索然无味，也可能不被理解甚至遭受质疑，这就是每个人眼中的世界。

相关信息

栗林隆（Takashi Kuribayashi）

1968年出生于日本长崎。大学毕业后赴德国杜塞尔多夫艺术学院进修硕士课程。他以“边界”为主题展开艺术创作，始终把人与自然的关系作为延续的母题。他擅长将植物、土壤和水等天然材料有机结合，创造富有山水意味的大型艺术装置。其作品曾在国内外多个艺术节和双年展上展出，包括北阿尔卑斯国际艺术节（Japan Alps International Art Festival，2017）、东京光谱 – 螺旋花园30周年艺术展（Spectrum – Spiral Garden 30th Anniversary Exhibition ，2015）、新加坡双年展（Singapore Biennale，2006）等。代表作品有“水墙（Water Wall）”、“通往2018年 – 海洋与天空的联系（Entrances 2018 – The connection between the sea and the sky）”、“地下雨声（Underground Sound of Rain ，2013）”等。

特别感谢栗林隆先生对本期对话的支持和授权。